En 1970, Malcolm Le Grice réalise le film de sept minutes Cheval berlinois. Il n’y a pas de narration : la séquence originale de 8 mm d’un cheval conduit en cercle dans une cour est mise en boucle et transformée en ajoutant des filtres de couleurs à spectre pur via l’imprimante de pas de film dans le Coopérative des cinéastes de Londres Laboratoire (LFMC). Il est accompagné d’une bande-son créée par Brian Eno avec des accords de guitare, avec un schéma de retard parallèle aux boucles visuelles, faisant écho à l’utilisation de boucles par les compositeurs minimalistes américains Philip Glass et Steve Reich.

Présenté lors des projections et des festivals de films du LFMC, il a continué de marquer la culture populaire en inspirant des regards et parfois des aperçus. Clip vidéo de Catch the Sun par le groupe indépendant Doves. Les deux peuvent être trouvés sur YouTube.

Dans Films d’horreur 1 (1971), les ombres et les formes naissent du fait que le réalisateur se produit en direct devant trois projecteurs avec des boucles de couleurs changeant rapidement. Cela met en lumière le caractère physique du processus de projection lui-même.

La projection sur quatre écrans Après Manet, Après Giorgione – Le Déjeuner sur l’Herbe ou Fête Champêtre (1975) doit être « représentée » à nouveau à chaque projection. Les quatre quarts de l’écran montrent un pique-nique à la campagne, tandis que le titre encombrant rappelle la peinture et son histoire particulière de représentation spatiale. Tourné simultanément par Gill Eatherley, Annabel Nicolson, William Raban et Le Grice, il explore la palette du cinéma : positif et négatif, noir et blanc et couleur, son et muet, et la grammaire du montage puisque les quatre écrans juxtaposés offrent une perspective relationnelle. d’un repas en plein air.

La trilogie de longs métrages de Le Grice – Blackbird Descending (1977), Emily (1978) et Finnegans Chin (1981) – explore les structures perceptuelles dans un format plus long. Dans le cadre de l’engagement de la télévision Channel 4 en faveur de l’innovation dans la forme et le contenu des programmes, Finnegans Chin a présenté en 1983, avec Normal Vision, un profil du Conseil des Arts de Le Grice.

Le réseau a ensuite commandé Sketches for a Sensual Philosophy (1988), qui s’intéressait plus étroitement aux formes télévisuelles, déplaçant le jeu visuel de la production cinématographique vers de nouvelles configurations numériques. FINITI (2011) utilise six écrans horizontaux pour remplir un grand espace de bandes sonores et d’images visuelles changeantes, se déplaçant entre des plans domestiques et des représentations médiatiques d’aspects personnels, poétiques et politiques. Arbres sombres (2019) a été réalisé en lançant un drone caméra, se déplaçant entre les silhouettes complexes d’arbres qui se chevauchent au crépuscule : une peinture orange et marron avec de la lumière réalisée dans son jardin à Thurlestone, dans le sud du Devon.

Selon le British Film Institute, cet ensemble d’œuvres l’a rendu «sans doute le réalisateur moderniste le plus influent du cinéma britannique».

Né à Plymouth, Devon, de Pamela Rendall, couturière, et de Douglas Le Grice, ferraille, Malcolm est passé de l’école secondaire du Plymouth College au Plymouth Art College, puis à la Slade School of Fine Art de Londres en tant que peintre. . (1961-65), alors qu’il jouait de la guitare jazz dans un groupe local.

Il commence à faire des films, montrant ses propres Château Un (1966, une de ses œuvres conservée à la Tate Modern) aux côtés de peintures au Drury Lane Arts Lab, au centre de Londres, en 1968. Il commence également à explorer le travail généré par ordinateur en participant à Event One, organisé par la Computer Art Society. , tenue au Royal College of Art en 1969.

Pour aider les cinéastes et un large éventail de cinéastes indépendants à créer leur travail et à en garder le contrôle dans une industrie commerciale, il a créé une imprimante de films et un réservoir de développement au Arts Lab et, en 1969, un laboratoire cinématographique entièrement équipé au Arts Lab. Le Robert Street Arts Lab a participé à la transformation du LFMC en une organisation semi-démocratique dirigée par des artistes qui combinait de manière unique production, distribution et exposition, ce qui en faisait un espace adaptable. offrir du progressif et de l’expérimental. Outre Eatherley, Nicolson et Raban, les administrateurs actifs comprenaient Peter Gidal, Lis Rhodes et Mike Leggett.

Leurs expériences ont fusionné dans Action cinématographiquemouvement qui expose en 1973 à la Gallery House de Londres et à la Walker Art Gallery de Liverpool. En 2012, on a assisté à une résurgence Tournage à Tate Tanksà la Tate Modern.

L’approche de Filmaktion impliquait de rejeter le récit conventionnel et de se concentrer plutôt sur les propriétés matérielles et les effets du film lui-même. Le « cinéma élargi », comprenant des performances live et des projections multi-écrans, a amené de plus en plus de films dans les galeries, élargissant ainsi l’éventail de la culture visuelle en Grande-Bretagne.

En 1965, alors qu’il était encore en année de troisième cycle à la Slade, Le Grice commença à enseigner à temps partiel dans le cours des beaux-arts de Peter Kardia, puis dans le département de peinture de Freddy Gore à la St Martin’s School of Art et dès l’année suivante au Goldsmiths’ College.

Il fonde conjointement la St Martin’s Film Unit en 1976 et devient en 1985 chef du département des arts médiatiques de la Harrow School of Art, bientôt absorbée par l’Université de Westminster. Afin de fournir des doctorats en pratique artistique, il a été nommé en 1997 professeur-chercheur à l’Université des Arts de Londres. En 2000, lui et David Curtis fondent la Collection d’études cinématographiques et vidéo d’artistes britanniques à l’UAL, dédié au travail des artistes britanniques et internationaux de l’image en mouvement.

Les installations de Le Grice ont été régulièrement exposées en Europe et aux États-Unis, avec des expositions personnelles à New York. À Londres, une exposition à la galerie Richard Saltoun en 2015 a été suivie en 2024 par DNA/AND à la galerie Velarde, comprenant des premières peintures et de nouvelles collaborations avec des scientifiques utilisant le codage ADN pour stocker des données.

Outre la Tate Modern, ses œuvres sont conservées au Centre Georges Pompidou, à Paris, et à la National Film Library of Australia. Les essais rassemblés dans son livre Experimental Cinema in the Digital Age (2001) font suite à son précédent Abstract Film and Beyond (1977).

Étudiants, collègues et amis le trouvaient modeste et généreux. Je l’ai rencontré pour la première fois lorsqu’il projetait ses films pour la Student Film Society de l’Université du Kent à Canterbury, et nous sommes restés en contact grâce à la commande de Channel 4.

En 1958, il rencontra Judith Keast lors d’un bal à l’école et ils se marièrent trois ans plus tard. Elle lui survit, ainsi que leurs enfants, Oliver et Joséphine, et leurs petits-enfants, Ben et Jasmine.